Novice

Svetovi František Kupka zastopajo na Češkem

V Pragi, do 20. januarja 2019, je razstava enega najzanimivejših mojstrov prejšnjega stoletja, čigar pot je več kot le evolucija od realizma do abstrakcije. František Kupka je poskušal združiti okultizem, znanost, glasbo in slikarstvo. In primerjali "... s Kupkovimi odločnimi in premišljenimi deli, so abstrakcije, ki so se pojavile nekoliko prej kot Kandinski in Larionov, videti sramežljive," pravijo strokovnjaki, vendar Kandinskega ali Larionova slava ni prišla do Kupke.Glory - nepredvidljiva mlada dama. Ona nekoga negova skoraj iz zibelke, pride nekdo že v zreli starosti in nekdo, pozno, ujame že v starosti, včasih po smrti. František Kupka (v Franciji je postal Francois) ne more biti uvrščen v tretjo kategorijo, morda pa se danes nahaja med največjimi umetniki 20. stoletja.
Kaj je bil razlog za to? Da je on, čeprav je živel v Franciji, ostal za vse Češko - svoj, a ne popolnoma? Ali se je odločil, da se ne bo pridružil nobenemu združenju (Guillaume Apollinaire, na primer, ga je uvrstil med pisatelje, vendar je Kupka odločno zavrnil), ostane pa vseživljenjski samotar, ki je trpel zaradi manije preganjanja?Ali pa je lahko prekleti komunizem kriv? Navsezadnje so se po pristopu komunistov na Češkoslovaškem leta 1948 raje ne spominjali Kupke v svoji domovini, po veliki razstavi 1946, ki jo je organizirala Zveza čeških umetnikov "Manes", pa se je začela govoriti šele dvajset let kasneje, v času češkega "odmrzovanja", pred vstopom Sovjetski tanki. V poznih 60. letih je Lyudmila Vakhtova napisala monografijo o Kupki. Leta 1989 je v Franciji, kjer je František Kupka živel večino svojega življenja, potekala prva velika osebna razstava umetnika. To se je zgodilo v Pariškem sodobnem muzeju (ne v muzeju Georgesa Pompidouja, temveč v tisti, iz katere so leta 2010 ukradli slike Picassa, Matisseja, Modiglianija, Braqueja in Legerja). Po žametni revoluciji na Češkoslovaškem so češki zbiratelji, ustanovitelji muzeja Kampa, Jan in Med Mladek v svojem muzeju razstavili več ikonskih del Kupke. Tako je sedanja razstava, ki je bila odprta 7. septembra v Wallenstein Manege, glavni razstavni dvorani Narodne galerije v Pragi, prvi poskus v zadnjih tridesetih letih, da pokaže ustvarjalno zapuščino Františka Kupke v vsej njeni raznolikosti. Dela za to razstavo, ki so bila pred češko prestolnico prikazana v pariški Grand Palais, ponujajo številne muzejske in zasebne zbirke v Evropi in ZDA.Brez dvoma. František Kupka je bil eden najpomembnejših umetnikov dvajsetega stoletja. Čudovit risar, karikaturist, pionir abstraktnega slikarstva, ki je, tako kot Malevič in Kandinski, svoje delo oprl v knjigi Creation in Plastic Arts. Art Nouveau, simbolika Simbolizem (fr. Symbolisme) - smer umetnosti, ki se odraža v slikarstvu, literaturi in glasbi. Nastal je v Franciji v 70.-80. Letih in pozneje se je razširil v Belgijo, Norveško in Rusko cesarstvo. Vrhunec priljubljenosti je dosegel na prelomu XIH-XX stoletja. Žalost, introspekcija, podcenjevanje so neločljivo povezane s simboliko: kot da je avtor prišel v tiho obup, vendar se je sramoval govoriti o teh občutkih, zato jih je naslikal. Nadaljnje branje Fovizma velja za prvi avantgardni slog dvajsetega stoletja. Ta smer je dobila svoje ime leta 1905 in je obstajala le nekaj let, potem pa so se umetniki, ki so se imenovali fauvisti, poglobili v svoja ustvarjalna raziskovanja. Najsvetlejši predstavniki tega stila so Henri Matisse, Andre Derain in Maurice de Vlaminck. Da bi prebrali, je Orphism Orphism (fr. Orphisme) izumil Robert Delaunay, ker je bil v okviru kubizma blizu. Sposobnost eksperimentiranja z obliko Delone je pritegnila veliko manj kot igranje s svetlobo in barvo. Značilnost Orphism-a so koncentrični krogi in diski kontrastnih barv, ki ustvarjajo občutek gibanja in ritma. Orfistične slike so napisane na letalu ali pa predstavljajo presečišče različnih ravnin. Preberite še naprej, abstrakcija - vse, kar se je lotil, je iz njega popolnoma izšlo. Tudi če bi Kupka ostala simbolist, bi njegovo ime vstopilo v umetnostno zgodovino. Ampak ni bil dovolj. Iskal je resnico v umetnosti, iskal sebe in odkril nove in nove svetove.AvtoportretFranishek Kupka1905MoneyFranteshek Kupka1899, 81 × 81 cmV biografiji Kupke je veliko skrivnostnih. Pri trinajstih letih je bil napoten na usposabljanje za sedla mojstra Josefa Šiško. Učitelj ga je hkrati učil tudi duhovnosti, in Kupka je vse svoje življenje zanimala v povezavi z drugim svetom in nadaljevala z vodenjem seans, ki že živijo v Avstriji in Franciji. Med študijem na Akademiji za likovno umetnost na Dunaju je bil njegov učitelj Karl Wilhelm Diefenbach, naturist, pacifist in organizator komune Himmelhof, katere člani so živeli v skladu s pravili, ki jih je razvil Diefenbach. Kupka je tudi nekaj časa preživel v Himmelhofu. Imel je tudi neverjetno sposobnost, da je ob pravem času na pravem mestu. Ko se je že preselil v Francijo, se je naselil v Montmartru na ulici Kolenkur, soseda pa je bil Jacques Villon, starejši brat Marcel Duchamp. Ko se je Kupka leta 1906 preselila v Pütto, predmestje Pariza, kjer je živel do konca svojega življenja, je bila tam ustanovljena skupina Pütö (Zlata sekcija), v kateri so bili Francis Picabia in Fernand Leger, Alba Glez in Jean Metzenge, Marcel Duchamp in Jacques Villon, v čigar stanovanju so se zbrali umetniki. Ponovno se izkaže, da je Villon Kupkin sosed.
To je bilo delo Marcel Duchampa "Gol, spuščanje po stopnicah" (1912), ki so ga člani skupine kritizirali, je močno vplivalo na Kupko in je bilo spodbuda za njegovo ključno, ključno delo Amorph. Fuga v dveh barvah, predstavljena leta 1912 na Jesenskem salonu v Parizu. Prav tako je bila kritizirana tudi Kupkova slika, ki je postala prva javna abstraktna dela.Amorph. Fuga v dveh barvah Frante Kupke1912, 41 × 47 cmA Prvo delo, ki je bilo razstavljeno na pariškem salonu leta 1899, je bilo Biblioman, ki se je izvajalo na robu impresionizma in simbolike.BibliomanFranishek Kupka1897Iz ikoničnih simbolističnih del, predstavljenih na razstavi - »Balada. Radost življenja ”, portret Portret je realističen žanr, ki prikazuje osebo ali skupino ljudi, ki obstajajo v resnici. Portret - v francoskem branju - portret, iz starega francoskega portreta - "reproducira nekaj v vrsti." Druga oblika imena portreta je v zastareli besedi "parsuna" - iz latinščine. persona - "oseba; oseba". Da bi prebrali še dve njegovi ljubljeni, Maria Brun, modna oblikovalka iz Danske, ki mu je pustila zapuščino na Dunaju, kar mu je omogočilo, da najame studio v Montmartru in francoski model Gabriel; in delo "Jesensko sonce", prvič prikazano na Jesenskem salonu leta 1906.Baladna epona. JoyFrantišek Kupka1900Jesensko sonce, tri boginje Francois Kupka1906, 54 × 65 cm Zanimanje umetnika za osnovne elemente kompozicije in geometrizacije naravnih oblik je jasno vidno v delu »Voda (kopalci)« iz leta 1906-1909. Leta 1911 je na jesenskem salonu Kupka pokazala več del, ki so nastala na neofovistični način. To je "družinski portret", ki prikazuje avtorjevo ženo, Eugene-Cecilijo Straube, in njeno hčerko Adriano, pa tudi "Big Nude". To je še vedno figurativno delo, vendar je le še korak stran od »Žensk v trikotnikih«, prikazanih na Salonu neodvisnosti leta 1912, ki je postal pomemben korak k abstrakciji. Ta dela so umetnikova reakcija na najnovejša znanstvena odkritja v radiologiji in kronofotografiji.
Eno najpomembnejših del je bilo delo iz leta 1909 “Piano Keys. Jezero ”- jasno kaže tudi na umetnikovo iskanje prehoda iz figurativnega v nefigurativno slikarstvo.Kopalec Franzishek Kupka1907, 63 × 80 cmDružinski portretFrantišek Kupka1910, 103 × 112 cmZavaljena NudeFranties Kupka1910, 150 × 180 cm Po predstavitvi občinstva “Amorph. Fuga v dveh barvah "in" Amorph. Tople kromatične, František Kupka se ne vrne na figurativno slikarstvo. Nekatera njegova dela tega časa so zelo blizu tistemu, kar delajo zakonci Delone, potem pa najde svojo pot in gre skozi to do konca.Klavirski ključi (jezero) František Kupka1909, 72 × 78 cmLeta 1914 se je František Kupka prostovoljno javil na fronto, vpisal se v tujo legijo, kjer se je povzpel na mesto kapitana, kljub temu, da je bil takrat predmet Avstro-Ogrske. Po letu 1918 ni postal francoski državljan in do konca svojega življenja je ostal državljan Češkoslovaške. Kupka je aktivno sodelovala pri ustanovitvi češkoslovaške legije v Franciji, leta 1918 pa je na osebno zahtevo Tomasa Masaryka razvila vojaško uniformo in nalepke za vojake mlade češkoslovaške države.
Leta 1919 je postal izredni profesor na Češkoslovaški akademiji za umetnosti, kjer je študiral pri študentih v Franciji v svojem studiu (in ne samo) ob četrtkih v dvajsetih in tridesetih letih. Jan Zrzawa, Vincent Makovski, Josef Shima so ob četrtkih obiskali lokalno kavarno Bonapart.Potem, leta 1919, se je František Kupka srečal z Jindrichom Valdésom, lastnikom KOH-I-NOOR, ki bo dolga leta postal njegov glavni mecen umetnosti. Valdez je zbral veliko zbirko del umetnika. Zanimivo je, da je bila Kupka preveč ponosna, da bi neposredno vzela denar. Zato je Valdez izumljal druge načine, kot so stave. Obstajal je primer, ko sta Valdez in Kupka zagovarjala mnenje o tem, ali bi Kupkova žena pojela celo čebulo v eni seji. Ni jedla, in Valdez je izgubil čisto vsoto.
V svojih abstraktnih delih je Kupka ustvaril nove Univerze, nove svetove. Verjel je, da je naloga mojstra poskusiti najti vidne analoge drugačne, pomembnejše realnosti v materialnem svetu, da bi poskušali prikazati tiste vrste, ki v vidnem svetu postanejo podobe. Od leta 1913 do 1928 je Kupka delal na velikem nizu platen Horizontalni in vertikalni načrti, od leta 1925 do 1935 pa je bil navdušen nad kompozicijami, ki so jih sestavljale strojne strukture in njihovi fragmenti - to obdobje se je na razstavi imenovalo strojništvo.Rumene vertikale Franzishek Kupka1913, 70 × 70 cmMusicFrantek Kupka1932, 85 × 93 cmMehanizemFrantesch Kupka1928, 75 × 85 cmV letu 1921 je v pariški galeriji Povolozky potekala njegova prva osebna razstava "Slikarstvo: bela in črna". Leta 1931 je postal član skupine "Abstrakcije-ustvarjalnost". Leta 1936 je v Parizu potekala pomembna razstava del Kupke in Alfonsa Mucha. Istega leta so bila tri dela izbrana za razstavo abstraktne in kubistične slike v MoMA.
Po drugi svetovni vojni, ko sta Delaunay in Kandinski zapustila življenje, je Kupka ostala edini priznani mojster abstraktizma, njegove slike pa so bile redno razstavljene na pariškem salonu novih realnosti.Šele leta 1951, ko je bil umetnik osemdeset, je najprej podpisal pogodbo z lastnikom galerije. Postali so Louis Carre, ki je istega leta pokazal delo Kupke v svoji galeriji v New Yorku.
František Kupka je umrl leta 1957. Umetnica je bila stara 85 let. V življenju je bil znan, spoštovan, zavarovan. Toda njegov pravi prostor med drugimi velikimi umetniki 20. stoletja se uresničuje šele zdaj, razstava v Wallenstein Manege pa bo trajala do 20. januarja 2019. V tem času si lahko ogledate delo enega največjih mojstrov abstraktnega slikarstva v Helsinkih Arthiv: preberite nas v Telegramu in si oglejte Instagram
Avtor besedila in fotografija: Jevgenij Demenok.
Naslovna ilustracija: fragment slike Františka Kupke »Barvna letala«.