Novice

Razstave Igorja Guseva in Sergeja Anufrijeva v Črni gori

V črnogorskem Budvi je od 21. do 27. oktobra potekal Slovonovski forum ruske kulture v Evropi, ki ga je organiziral Marat Gelman. Med razstavami, ki so bile odprte v času Foruma, so bile tudi razstave dveh Odessa državljanov, Igor Gusev in Sergey Anufriev, ki so izvedli malo prej kot umetniška skupina MIR, in zdaj predstavljajo svoja dela ločeno.Dela Igorja Guseva, napisana v stilu, značilnem za njegovo najnovejšo ustvarjalnost - svetlo, praznično razmišljanje umetnika o črnogorski pokrajini, ki ga obkroža Razvoj žanra od antike do danes: kako sta religija in iznajdba tehnik oljne slike prispevala k oblikovanju žanra v Evropi in zakaj je reka tako pomembna. Hudson? Beri naprej. Prvič so bili razstavljeni na istem mestu, v Črni gori, na razstavi »Priznanje rezidenta«.Umetniška hiša v Kotorju, kjer je imel Gusev prebivališče, je bila zgradba nekdanje črnogorske ladjarske družbe. V sobah so ležale mokre, poltrle knjige, in umetnik se je odločil, da jim bo dal drugo življenje. Tako se je poleg krajin pojavila tudi vrsta cvetja, poslikanih na delih starih knjig.Dela, ki jih je predstavil Sergej Anufriev, so popolnoma drugačna, predstavljajo avtorjev poskus razmišljanja o sferi nezavednega. Predstavljen v treh dvoranah, se projekt imenuje: "Vodnik za nezavedno."O projektu pravi avtor sam:
»Vodnik po nezavesti. 1 soba. Otokov. Ta linija je edinstvena v mojem ustvarjalnem vzorcu, igra vlogo »pojavljajoče se osnove«.
Od leta 1989, po šestmesečnem bivanju v Zahodnem Berlinu pri starosti 24 let, ta serija traja že skoraj 30 let, kar je zame, veščica vetra in toka, izjemno neobičajno. Nekoč sem "videl" otoke v grafičnem oblikovanju, kot so klasični odtisi in risbe. Bila so sporočila v jeziku, v katerem elementi krajine postanejo črke abecede. Konceptualni projekt je v bistvu pridobil jasnost izražanja na račun določene stopnje konvencionalnosti vizualnega jezika, ki ustvarja učinek prisotnosti v »notranjem prostoru« podobe. Igra zaznavanja odvrača gledalčeve misli od monotonije enakega tipa slik, ki spominja na šifriranje, kodirane sporočilne dnevnike, starinske ekspedicijske albume ali vodnik po retro slogu. Za avtorja ta vrstica, ki nasprotuje inovaciji, uravnoveša dinamiko procesa, podobno praksi, kjer obstajajo dinamične in statične oblike. Otoki so meditacija o Amriti, potrditev popolnosti, miru, jasnosti in veličastnosti sredi kaosa obstoja. Pravi pomen serije bo razkrit po 1000. otoku. «»Dvorana 2 Siluete. Od otroštva me je očaral klasicizem, ki se je trdno uveljavil v evropski umetnosti 17. stoletja in svoje pozicije predal šele v prvi tretjini naslednjega stoletja. Klasicisti so častili antiko, pobožno verovali v idejo reda in logike vesolja ter v neomejene možnosti človeškega uma. Preberite še naprej in kot pokazatelj tradicije iznajdljive preprostosti in božanske popolnosti, ki prihajajo iz starodavne umetnosti, in kot harmonična in božanska simfonija intelekta in duha. Zlasti sem vedno ljubil ruski klasicizem, saj se je klasicizem trdno naselil v evropski umetnosti 17. stoletja, ko je svoje pozicije predal šele v prvi tretjini naslednjega stoletja. Klasicisti so častili antiko, pobožno verovali v idejo reda in logike vesolja ter v neomejene možnosti človeškega uma. Preberite si več, kjer je bila glavna stvar zame čarobna umetnost Fjodora Tolstoja. Zlasti je občudoval njegovo obvladovanje silhuete in to občudovanje se je večkrat povečalo iz vzporednega otroškega odtisa. V Odesi, v Deribasovski ulici, v mestnem vrtu, stari Judje, ki med seboj govorijo jidiš, v beretkah z ptičjimi očmi, izrezujejo silhuetne portrete mimoidočih in to naredijo dobesedno na poti, takoj in fantastično natančno, bleščijo na soncu s škarjami za nohte. Silhueta, izrezana iz črnega papirja, je bila tako skladna s profilom izvirnika, da se je zdelo kot čudež. Mimogrede, za mene je skrivnost takšne spretnosti še danes nerazumljiva. Pozorne oči in škarje so že vrsto let delale mojstrovine v srcu Odessa. Danes je ta strokovna specializacija »skrčena« skupaj s starimi mojstri, resničnimi umetniki, v anonimnosti njihovih naslednjih antičnih in klasicističnih tradicij. «»Hala 3 Vodnik za nezavedno. Da bi razumeli novo serijo, morate vedeti o koordinatnem sistemu, v katerem je izjava sestavljena. Modernizem je naredil osvajanje nove celine (ki jo je odprl Z. Freud), do conquiste nezavednega, katerega agresijo je utelešala avantgardna ideologija. Postmodernizem je koloniziral, obvladal in preslikal osvojen kontinent (ki ga je J. Lacan opisal z analogijo z jezikom), v svoji ideologiji pa je izraženo neprimerno večje znanje o naravi nezavednega.
Vzorec v tej shemi je podoben turizmu. Ta infrastruktura se pojavi kot dodatek na koloniziranem območju in je civilizacija v svojem pravem pomenu. Instruktivizm - glavno stanje na področju vzorčenja, - likenizira umetnost do nezavednega vodnika, atlasa in navigatorja, umetnik je tukaj vodnik, zalezovalec, vodnik, dirigent, stražar portalov in delo postane Ariadnina Clew v labirintu, kompas, trta in vodilna zvezda. Instruktivizm pomaga živeti v novi sliki sveta - Multiverse. Končno lahko rečete, da na tej sliki ni prostora za nezavedno, preprosto ne obstaja več. Torej - ni nezavednega! «.Istočasno so se na Slovonovem odprle razstave Alekseja Plutser-Sarna ("Skupina zgodovine vojne"), Vladimirja Dubosarskega, Dmitrija Vrubela in Viktorije Timofejeva, Yaroslava Schwarzsteina in Vladmirja Sorokina. Po koncertu v Črni gori nameravajo Igor Gusev in Sergey Anufriev predstaviti svoja dela v Londonu in Kijevu.
Avtor besedila in fotografija: Jevgenij Demenok.