Novice

70 milijonov za osamljenost. Slikanje Edwarda Hopperja je zapisano

Ikonična slika Chop Suija (1929) Edwarda Hopperja bo "zvezda" prodaje ameriške modernistične zbirke, ki je nekoč pripadala milijarderju Barneyju Ebsworthu. Pričakuje se, da bo več kot 85 umetniških del, ki jih bo dala na dražbo pri podjetju Christie's, ustvarilo več kot 300 milijonov dolarjev. Drugi večerni večeri bodo delo Jacksona Pollocka, Willema de Kooninga in Joana Mitchella.Scenografija chop sui (tako imenovana mesna, zelenjavna in rižina jed priljubljena v ZDA, ki so jo pripravili kitajski priseljenci) ostaja "najpomembnejša slika Edwarda Hopperja v zasebnih rokah." Christie's ga opisuje kot »edinstven prikaz duha časa v enem najbolj zanimivih obdobij preobrazbe New Yorka.«Chop suiEdvard Hopper1929, 96,5 × 81 cmPrikazuje dva spremljevalca, ki sedita v kavarni na mizi ob oknu, in še en par v ozadju. Glavni elementi kompozicije so naslikani obrazi ženske, obrnjeni proti gledalcu, hrbet njene spremljevalke, okno, v katerem je viden del ulice, svetilka na okensko polico in čajnik na mizi, obleka za glavnim likom in moški z žensko za mizo v hrbtu. Prizor je kot spomin, v katerem se pojavijo posamezni deli, vendar vse, kar je zunaj njih, ostaja prazno ozadje.
In če ta slika uteleša konkretno misel o preteklosti, lahko to razloži umetnikovo veliko pozornost do junakinje in ignoriranje okolja. Kot pravi biograf Gail Levin, je Chop Sui povezan s cenovno ugodno kitajsko restavracijo, ki jo je obiskal Hoppers. Morda mu je pozirala Jo - slikarjevo ženo.

Levo: Edward Hopper, Chop Sui (odlomek)
S tem, ko je gledalca prisilil, da se osredotoči na določene elemente čutne ikonografije, Hopper ne razodeva pripovedi, ampak temo izolacije in sebe, značilne za njegovo delo. Čeprav se prizor odvija v družbenem okolju, je v njem občutek osamljenosti. Ženska v zeleni barvi se obrne na svojega spremljevalca, vendar se zdi, da z njo ne komunicira. Umetnostni zgodovinar David Anfam je celo predlagal, da junakinja sedi nasproti njenega temnega dvojčka. Ker pa ženske zlahka nosijo enake klobuke in druga oseba ni vidna, te hipoteze težko imenujemo upravičeno. Medtem pa je v ozadju poudaril nenavezanost: moški ne vidi dame, s katero sedi.

Bloomberg pravi, da dražilci nameravajo rešiti približno 70 milijonov dolarjev za to sliko. To bo zapis za dela Edwarda Hopperja. Zdaj najdražji od njegovega platna, ki se prodaja na javni dražbi - urbana krajina Razvoj žanra od antike do danes: kako sta religija in iznajdba tehnik oljne slike prispevala k oblikovanju žanra v Evropi in zakaj je reka Hudson tako pomembna? Preberi več Vzhodni veter nad Vihokenom (1934). Decembra 2013 je šla pod klado za 40,5 milijona dolarjev.Vzhodni veter nad Vihokenom Edward Hopper1934, 86,4 × 127,6 cm Na dražbenem odru se bodo pojavila še dva bisera Ebsworthove zbirke - »Kompozicija z rdečimi potezami« (1950) Jacksona Pollocka, za katerega nameravata pomagati okoli 50 milijonov dolarjev, in »Ženska kot krajina« (1955). Willem de Kooning, ki je bil okvirno ocenjen na 60 milijonov. Zadnji platno je nekoč imela slavnega komika, glasbenika in pisatelja Steva Martina. Pojavil se je dvakrat na dražbah - v letih 1990 in 1996 - vendar v obeh primerih ni našel kupca. Leta 1997 ga je Ebsworth kupil v zaprti ponudbi Preberite tudi: Slab zbiralec: katere slike zbira hollywoodski komik Steve Martin
  • Jackson Pollock, "Kompozicija z rdečimi potezami" (1950). Zasebna zbirka
  • Willem de Kooning, "Ženska kot krajina" (1955). Zasebna zbirka
Barney Ebsworth je ustvaril bogastvo v turističnem podjetju, vendar je veliko bolj znan kot zbiralec, človekoljub in pokrovitelj muzejev. V svoji avtobiografiji je priznal, da ga umetnost do 23. leta ni zanimala - dokler ni prišel v Pariz in odšel v Louvre »preprosto zato, ker je bil sestavni del mesta; ampak tisto, kar sem videl, me je spremenilo. "
Sprva se je Ebsworth odločil zbrati nizozemske slike 17. stoletja in japonske zvitke. Toda po obisku zasebnega zbiratelja v Rotterdamu, ki mu je pokazal platna Rembrandta in Fransa Halsa, je Američan spoznal, da ne more tekmovati s zbiralci starih mojstrov. Doma se je srečal z umetnostnim zgodovinarjem Charlesom Buckleyjem, ki mu je svetoval, naj se osredotoči na dela ameriških modernistov.Barney Ebsworth v svoji hiši proti ozadju "Chop Sui" Edwarda Hopperja. Foto: Brian Smale preko Christie's

William James Glakens, Cafe Lafayette (Portret Kay Laurela), 1914. Zasebna zbirka
Prvo platno v zbirki, ki se zdaj imenuje "antologija ameriškega slikarstva 20. stoletja", je bil "Cafe Lafayette (Portret Kay Laurel)" Williama Glackensa. Ebsworth se je po njegovih besedah ​​»zaljubil na prvi pogled« s podobo dekleta s kozarcem vina, napisanim leta 1914.
Na dražbi v New Yorku mu je dal 29 tisoč dolarjev. Zdaj, več kot štiri desetletja kasneje, je ocenjena na 250-350 tisoč dolarjev.

Zbiralec je plačal tudi 310,5 tisoč dolarjev za abstrakcijo Joana Mitchella "12 jastrebov za 3 ure" na dražbi leta 1997. Zdaj Christie's upa, da proda platno za 14 - 16 milijonov dolarjev. Na sliki spodaj - par gledalcev pred to sliko, kot tudi druga dela iz zbirke Barney Ebsworth, ki bodo na voljo na dražbi poznavalcem.Tihožitje na ulici Stuart Davis1941, 25,7 cmBridgeworkCharles Schieler1947Rog in perje Gruzije po O'Keefe 1937, 22,9 × 35,6 cmBofford Delaney Georgia O'Keefe 1943, 62,9 × 47 cm Prodaja zbirke Barney Ebsworth, ki je umrla aprila 2018 pri 83 letih, bo potekala 13. novembra. Medtem pa vsa dela ustvarijo globalno predprodajno turnejo, ki vključuje postanke v Parizu, New Yorku, Hong Kongu, Londonu, San Franciscu in Los Angelesu.
Glede na materiale uradne strani dražbene hiše Christie's, artnet News, Bloomberg in več drugih virov

Oglejte si video: Let's get honest about our money problems. Tammy Lally (November 2019).

Загрузка...