Novice

Prvenstvo Kandinskih abstrakcionistov je izziv za predstavo Hilma af Klint v muzeju Guggenheim

V Guggenheimovem muzeju v New Yorku so predstavili razstavo "Slike za prihodnost" - pregled del Hilme af Klint, švedskega umetnika s konca XIX - začetka XX stoletja. Prva samostojna razstava v ZDA je namenjena prebojnim letom (od leta 1906 do 1920), ko je začela ustvarjati abstraktne in osupljivo domiselne slike, ki umetnostne zgodovinarje zdaj prisilijo, da ponovno ocenijo modernizem in njegov razvoj.Ko je Hilma af Klint leta 1906 začela pisati radikalno abstraktne slike, je bila malo podobna tistemu, kar so umetniki ustvarili pred njo: drzni, barviti in brez ene povezave z ničesar, kar bi bilo prepoznavno na tem svetu. Le leta kasneje sta Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Pete Mondrian in njihovi privrženci storili podobne korake, da so svoja dela znebili reprezentativnih vsebin.Labod Hilme af Klint1915 In čeprav so mnogi slavnejši sodobniki Hilme af Klint objavili manifeste in so bili zelo razstavljeni, je sama ohranjala svoje inovativne slike predvsem v svoji osebni zbirki. Umetnik jih je redko prikazoval in prepričan, da svet še ni pripravljen razumeti njenih del, postavil pogoj: dela ne bodo prikazana dvajset let po njeni smrti. Zaradi tega, do leta 1986, umetnostni zgodovinarji in poznavalci niso skoraj nič vedeli o delu af Klinta in so ji v naslednjih treh desetletjih namenili resno pozornost njenim platnom in risbam.

Hilma af Klint v svoji delavnici (ok. 1895). Vir: Wikipedija
Hilma af Klint se je rodila leta 1862 v Stockholmu in izvirala iz galaksije pomorskih junakov in kartografov. Leta 1887 je z odliko diplomirala na Kraljevi akademiji za likovno umetnost in se kmalu uveljavila kot spoštovana umetnica. Razstavljala je spretno izvedene figurativne slike in nekaj časa služila kot sekretar Združenja švedskih ženskih umetnikov.

V istih letih se je globoko ukvarjala s spiritualizmom in teozofijo. Te oblike duhovnega iskanja so bile zelo priljubljene v Evropi in Združenih državah, zlasti v literarnih in umetniških krogih. Ljudje so skušali uskladiti starodavna verska prepričanja z znanstvenimi dosežki in novo zavestjo o globalni pluralnosti religij. Af Klint se je začel udeleževati sej po tem, ko je izgubil mlajšo sestro, in obrnil se je na abstrakcijo v njenem delu, ki je bila rezultat eksperimentov s spiritualizmom. Vstopila je v skupino žensk, ki so se same poimenovale kot »pet«, se vnesle v stanje transa ali »poslale energijo« z uporabo stroja, imenovanega »psychograph«.
  • Hilma af Klint, "Prvotni kaos, št. 7" (1906/07). Umetniška fundacija, Stockholm
  • Hilma af Klint, "Prvotni kaos, št. 13" (1906/07). Umetniška fundacija, Stockholm
Spirale, fraktalni vzorci in opraskani fragmenti besedila po sejah petih z avtomatskim pisanjem in risbami so videti kot primarni kaos, iz katerega je nastala drzna abstrakcija »Deset najpomembnejših« (1907). Gre za serijo desetih stenskih slik, ki predstavljajo simbolno podobo življenjskega cikla. Prva dva sta otroštvo, mladost, zrelost, zrelost in starost. Polne nihajočih abstraktnih figur, so slike vseeno popolnoma uravnotežene tako v ločenih skladbah kot v splošni strukturi, ekspresivna svoboda, s katero je bilo napisanih deset najpomembnejših, pa je verjetno omogočila dejstvo, da Af Klint skoraj nikoli pokazala ta dela.Serija "Deset najpomembnejših", №4. Zgodnje življenjeHilma af Klint1907Deset najpomembnejših. Zgodnje življenjeHilma af Klint1907Serija "Deset najpomembnejših", №7. Zrelost Hilma af Klint1907 Člani petih so tudi verjeli, da lahko najdejo povezavo z »Najvišjimi Mojstri« - duhovi po imenu Amaliel, Ananda, Clemens, Esther, Georg in Gregor. Eden od njih naj bi napotil misijo Af Klintu, da bi napisal "Slike za tempelj". Ta cikel zdaj zavzema pomemben del razstave v muzeju Guggenheim. »Amaliele mi je naročil, in takoj sem odgovoril da,« je napisal umetnik. "To je postalo glavno naročilo v mojem življenju."
Ta dela, ustvarjena med letoma 1906 in 1915, odražajo poskus oblikovanja mističnih pogledov na realnost. Stilsko so presenetljivo raznolike, vključno z biomorfnimi in geometrijskimi oblikami. Med njimi so velike in majhne; tako z maksimalističnim in minimalističnim pristopom k kompoziciji in barvi.
  • Hilma af Klint, "Oltar, №1" (1915). Umetniška fundacija, Stockholm
  • Hilma af Klint, "Golob" (1915). Umetniška fundacija, Stockholm
Hilma af Klint je želela ta dela obesiti v spiralni tempelj, vendar se ti načrti niso uresničili. Še več let po koncu cikla je še naprej potiskala meje svojega novega abstraktnega besedišča, eksperimentirala z obliko, temo in serijo pri ustvarjanju številnih svojih najsvetlejših del.
Razstava »Hilma af Klint. Slike za prihodnost "deluje v Guggenheimovem muzeju v New Yorku do 23. aprila 2019. Umetnost: preberite v Telegramu in si oglejte na Instagramu
Glede na materiale uradne strani muzeja Solomon R. Guggenheim in atrnet News. Glavna ilustracija: Hilma af Klint, serija oltarjev (z leve proti desni) št. 2, št. 3 in št. 1; fotografija - George Etheredge / The New York Times