Novice

Sting - krvodajalec za umetnostni predmet, astronomski dolg Sagrade Familia in Trump - kupca njegovega portreta

Kakšno »Odyssey« Marka Quinna, za katerega je Kate Moss, Sing, Paul McCartney in ne le darovala kri? Za kar je Svet svete družine Gaudi "dolgoval" 41 milijonov dolarjev, in zakaj se dejstvo, da se plača ogromna globa, imenuje "pozitivno"? Kdaj bo »balerina Lena« iz Koons-Zhnicrupa prikazana v »svetem sveti« - muzeju v Ashmoleanu in zakaj je Trumpova »plemenita gesta« stvar pravde? Predstavljamo pregled najbolj resonantnih umetniških dogodkov tedna.

Sting, Kate Moss in Paul McCartney darujejo kri za umetniški predmet.

Britanski umetnik Marc Quinn (Marc Quinn) bo vzel kri od vsaj 5000 ljudi za svojo instalacijo Odyssey, ki bo gledalcem predstavljena v New York Public Library jeseni 2019.Posnetek opisa projekta na spletni strani umetnika, ki bo sestavljen iz dveh kock - dve toni zamrznjene krvi, razdeljene na dva dela. Obe skulpturi bosta identični, brez posebnosti in morali bi poudariti, kako smo vsi med seboj povezani. Vendar pa stvari niso tako preproste: ena ton se bo vzela od običajnih beguncev, druga pa od svetovnih znanih oseb, na primer iz Kate Moss, Jude Law, Anna Wintour in Paul McCartney. Kje je kri? Ne morete povedati ... Da bi ohranili nenavadne predmete, bodo postavljeni v poseben pregleden paviljon, ki ga je zasnoval Norman Foster, namestitev pa bo spremljala video serija, sestavljena iz zgodb udeležencev projekta o tem, zakaj so bili prisiljeni zapustiti svoj dom. Cilj projekta je opozoriti na globalno begunsko krizo. Quinn namerava zbrati vsaj 30 milijonov dolarjev za pomoč beguncem z zbiranjem denarja in prodajo umetniških del. Odiseja Marka Quinna po prvem nastopu v New Yorku bo potekala na mednarodni turneji in po besedah ​​umetnika bo to najbolj “potujoča” instalacija na svetu. Quinn prav tako upa, da bo dobil dovoljenje za izvajanje DNK testov na vzorcih krvi, da bi ustvaril tako imenovane "migracijske karte", ki bodo spremljale izvor vseh udeležencev projekta.Notranjost katedrale Svete družine. Vir slike: perito-burrito.com

Dolg v višini 41 milijonov dolarjev: Sagrada Familia je zgrajena 136 let brez gradbenega dovoljenja

Sagrada Familia, najbolj znana barcelonska cerkev in morda celotna Španija, mora mestnim oblastem plačati globo v višini 41 milijonov dolarjev (36 milijonov EUR) za vsa leta nedovoljenega gradnje od leta 1882. Vendar je v resnici ta novica precej pozitivna: gre za izboljšanje infrastrukture prek sredstev, ki jih prejme od plačila globe.
Globo bodo plačevali delničarji še nedokončane mojstrovine Antonia Gaudija. Glede na uradno sporočilo za javnost je župan Barcelone Ada Colau pozdravil ta dogovor kot zgodovinsko pomemben dogodek. V svojem twitterju je napisala: »Zgodovinski sporazum z Sagrado Familia po 130 letih brez licence! Po dveh letih dialoga smo se dogovorili, da skrbniki jamčijo za plačilo licence, varen dostop do bazilike, izboljšanje javnega prevoza in obnovo bližnjih ulic. «

Skica cerkve v koloniji Guell Antonio Gaudi (ilustracija - wikipedia)
Glavni del »globe« v višini 22 milijonov evrov bo namenjen izboljšanju razmer v javnem prevozu, kar je na nek način simboličen, saj je Gaudi sam umrl leta 1926, ko je med dnevnim sprehodom padel pod tramvaj in se odpravil na izpoved. Dodatnih 7 milijonov EUR bo porabljenih za izboljšanje sistema mestnega metroja, 4 milijone EUR za obnovo lokalnih ulic in 3 milijone EUR za vzdrževanje, čiščenje in varnost objekta. V zameno za občinski prispevek bodo mestni uradniki izdali gradbeno dovoljenje za legendarno stavbo.
Danes je Sagrada Familia Unescov seznam svetovne dediščine in ena najbolj obiskanih znamenitosti v Barceloni. Baziliko je leta 2010 posvetil papež Benedikt XVI. Razprava se nadaljuje o tem, kako blizu je trenutni videz katedrale originalnemu projektu umetnika. Približno 30% bazilike bo še dokončanih - verjetno do leta 2026 - ob stoletnici Gaudijeve smrti.

Glej tudi: Prva hiša, ki jo je zgradil Gaudi, je odprla svoja vrata v Barceloni kot muzej

Trump je kupil svoj portret Portret - realističen žanr, ki prikazuje obstoječo osebo ali skupino ljudi. Portret - v francoskem branju - portret, iz starega francoskega portreta - "reproducira nekaj v vrsti." Druga oblika imena portreta je v zastareli besedi "parsuna" - iz latinščine. persona - "oseba; oseba". Preberite več za 10.000 $ na račun denarja za "dobrodelnost"

Portret Portret je realističen žanr, ki prikazuje osebo ali skupino ljudi, ki obstajajo v resnici. Portret - v francoskem branju - portret, iz starega francoskega portreta - "reproducira nekaj v vrsti." Druga oblika imena portreta je v zastareli besedi "parsuna" - iz latinščine. persona - "oseba; oseba". Preberi več Donald Trump je postal predmet polemike v tožbi generalnega državnega tožilca New Yorka proti fundaciji Donald Trump. Trumpovi odvetniki trdijo, da je bil sklad na dražbi prisiljen kupiti portret, realen žanr, ki prikazuje dejansko osebo ali skupino ljudi. Portret - v francoskem branju - portret, iz starega francoskega portreta - "reproducira nekaj v vrsti." Druga oblika imena portreta je v zastareli besedi "parsuna" - iz latinščine. persona - "oseba; oseba". Preberite še naprej, ker se nihče ni izkazal za zainteresiranega.

Skoraj pol metra akrilni portret argentinskega umetnika Xavi Schanza (na sliki artnet) prikazuje mladega Trumpa. Delo je bilo najprej kupljeno na dražbi v podeželski hiši Tampa v Mar-a-Lagu na Floridi leta 2014, denar pa je bil poslan fundaciji Unicorn, ki pomaga bolnikom z rakom. Toda tokrat je Trump kupil svoj portret, ne za svoj denar, ampak za denar njegove dobrodelne ustanove, kasneje pa ga je objavil v enem svojih hotelov na Floridi. Prodaja te slike je že postala ena od šestih pogodb, ki jih je Trumpova fundacija naredila, z neustrezno uporabo dobrodelnih sredstev. Tudi generalni državni tožilec obtoži uporabo dobrodelnih sredstev za financiranje volilne kampanje Trump v letu 2016. t Prejšnji teden sodnik ni sprejel odločitve in se odločil počakati na razsodbo na pritožbenem sodišču v Manhattnu.

Dela Jeffa Koonsa gredo v Oxford

Muzej Ashmole na Univerzi v Oxfordu, najstarejši javni muzej na svetu, bo imel razstavo del Jeffa Koonsa, enega najbolj dragih in škandaloznih umetnikov našega časa. Razstava bo odprta februarja 2019 na pobudo študentske organizacije Edgar Wind Society za umetnostno zgodovino.Muzej Ashmolean. Fotografija tega bloka je artnet, za sam muzej Echmola pa je to nenavadna razstava: ta trdna institucija zelo redko vključuje sodobno umetnost. V letu 2016 je bila razstava Andyja Warhola, ki je bila tudi nekakšna anomalija med drugimi muzejskimi razstavami, organizirana pa je bila tako, da je v zavod pritegnila mlajše občinstvo. Razstava Koons bo predstavila 17 del umetnika, od katerih jih 14 še nikoli ni bilo razstavljeno v Veliki Britaniji.Med predmeti je tudi skulptura, ki temelji na porcelanski figurici „Ballerina Lenochka“ ukrajinske umetnice Oksane Zhnichrup, in spomnil, da je bil Jeff Koons prvi čast, da je šokiral javnost v Versaillesu.
Razstava Jeffa Koonsa v muzeju Ashmole v Oxfordu bo potekala od 7. februarja do 9. junija 2019.
Avtor: Anna Znaenok.
Arthive: preberite nas v Telegramu in si oglejte Instagram
Glede na publikacije portala artnet, buro247, Arthivine lastne publikacije. Glavna ilustracija: kolažCellagrafija je relativno nov tip reliefnega tiska. Izumljen je bil sredi 20. stoletja in združuje prijaznost do okolja, enostavnost izvedbe, bogastvo tekstur in plastike, poleg tega pa se dobro kombinira z drugimi grafičnimi načini (npr. "Suha igla"). Natisnjena matrika je kolaž (od tod tudi ime »kolaž« in »graf«), ki nastane z lepljenjem različnih materialov - tkanin, plastike, peska, rastlin itd. Na leseno ali kartonsko podlago z različnimi pastami. Več Kolaž (iz fr. Kolaž - lepljenje) - metoda, ki se uporablja v likovni umetnosti in je sestavljena iz ustvarjanja aplikacij iz različnih fragmentov, različnih barv in teksture. Ta izraz označuje tudi delo, opravljeno v tej tehniki. Prvič so ga futuristi in kubisti, zlasti Pablo Picasso in Georges Braque, predstavili vizualnim umetnostim. Združili so ostanke tkanin, fotografije in ozadja na platnu. Med znane umetnike v kolažu spadajo filmski režiser Sergej Paradzhanov, ki je združil fotografije, kose čipke, porcelan in posušene rastline.
Dekoratorski sprejem se pogosto poskuša diverzificirati s slikarskimi orodji: čopičem z barvo ali peresom s črnilom. Za ustvarjalni žanr je značilna raznolikost in pogum idej. S tem povezana tehnika je združevanje, ki vključuje združevanje različnih predmetov in njihovih delov na eno površino. Danes so zelo priljubljeni foto kolaži, ki jih lahko preberete na strani Archdaily in Artnet.