


Maria Primachenko (1908-1997) - predstavnica naivne umetnosti, folk umetnik Ukrajine. Rodila se je v vasi Bolotnya v bližini Kijeva, kjer je celo življenje preživela, skoraj ne da bi odšla. Zaradi poliomijelitisa, ki je trpel v otroštvu, je Marija ostala hroma do konca življenja. Dekleta je risala od osmega leta, vezena (kot je bila njena mama, mojster za vezenje po celotnem okrožju), šivala in pobarvala koče. Sprva je slikala zidove očetove hiše, ko pa so sosedje videle elegantno sobo, ki je bila okrašena s svetlimi cvetovi, so me začeli povabiti, da naredim »takšno lepoto«.
Foto: Maria Primachenko


Leta 1937 je umetnik na svetovni razstavi v Parizu prejel zlato medaljo. Njena dela so bila razstavljena v Varšavi, Sofiji, Montrealu, Pragi, na republiških razstavah v Sovjetski zvezi.



Marija je celo svetovala, naj ne gre v živalski vrt, da bi v svojih delih rešila čudovito podobo. Prvič, Primachenko je izvedel, kako so njeni najljubši liki resnično izgledali, šele v sedemdesetih letih, ko je Sergej Paradžanov povabil umetnika v cirkus in ga odpeljal na razstavo v Kijevu.








Maria Primachenko je postala ustanoviteljica dinastije umetnikov. Poučevala je risati svojega edinega sina - Fedorja (1941−2008) in vnuke - Ivana in Petra. Razstava predstavlja njihovo delo.
Delo Ivana Primačenka. Brez naslova


Kijevski kipar Oleg Pinchuk zbira dela Marije Primačenke in jo imenuje za svojega najljubšega umetnika. Njegova zbirka zajema več ducatov, nekateri so predstavljeni na sedanji razstavi. Med njimi je delo »Ukrajinski sončnik«, upodobljeno na jubilejnem kovancu iz serije »Izjemne številke Ukrajine«, ki je izšla leta 2008 v počastitev 100. obletnice rojstva Marije Primačenko.
Maria Primachenko. »Ukrajinski sončnice. Ljudje naj prinašajo veselje in srečo v vsak dom, da bi bil mir po vsej zemlji. "

Oleg Pinchuk je znani ukrajinski kipar. Študiral je na Akademiji za likovno umetnost v Kijevu in na Visoki šoli za vizualne umetnosti v Ženevi. Njegova dela se hranijo v mnogih muzejskih zbirkah: zbirke Dunajskega muzeja za zgodovino, nakitne družbe Cartier v Ženevi, Espace Pierre Cardin v Parizu, muzeja tujih zbirk v Rigi, Moskovskega modernega muzeja, Narodnega muzeja ukrajinske zgodovine in drugih muzejev ter zasebnih zbirk.
Oleg Pinchuk. Ptica sreče II. 2013 Foto: stran "M 17"






Prvi korak je že bil narejen. Oktobra 2017 se je na Boulevardu Maria Primachenko pojavila prva umetniška instalacija tega projekta. Zdaj vzemite sliko z levjem zjutraj se šteje za dobro znamenje, in celo dobro razpoloženje za ves dan je zagotovljena.
Anastasia Primachenko - pra-vnukinja umetnika na instalaciji. Fotografija: Bulevar umetnosti Prima Maria Facebook stran
Naslovna ilustracija: Maria Primachenko “Wild Sheep”, 1989. Papir, gvaš Gvaš (iz francoščine. Gouache - mokro) - vrsta slike, ki uporablja mat vodotopne barve. Imenujejo se tudi ta izraz. Gvaš je nastala v 11. stoletju, ko so se akvareli dodali lepilo in beljenje, da bi dosegli večjo gostoto. Njegova tekstura ustvarja motno podobo, lahko prekriva "slaba" mesta. V srednjem veku so barve gvašev ustvarjale miniature v knjigah. Renesančni umetniki so jih uporabili za skice. V Rusiji je gvaš postal priljubljen med umetniki plakatov. V stojalnem slikarstvu se uporablja za dekoracijo dekorativnih elementov v kombinaciji s črnilom ali akvarelom. Gvaš deluje ne samo na papirju, temveč tudi na platnu, vezanem lesu, tkanini, barvo pa najprej nanesemo s tanko floro in jo nato prekrijemo z debelo. Obstaja umetnost in plakatni gvaš. Za slednje je značilna visoka zasičenost. Zasebna zbirka